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在抽象表现主义兴起之前,美国画家有两个方向寻求美国精神的独立

2019-07-31 14:25  点击量:

另一个方向是描绘城市生活的都市现实主义。代表包括Regiald Marsh和Isabel Bishop以及Alexander Brook。他们都使用逼真的现实主义技术,主题是面向城市生活,主要方法是群众。他们寻求美国艺术的独立性,因此他们不是一步一步地接受欧洲大陆的现代主义艺术,而是采取抵制态度。

1913年,由欧洲现代主义艺术主导的TheAromryShow首次在美国大规模向公众展示欧洲现代主义艺术。然而,展览没有得到美国艺术界的热烈评论。原因是美国情景画家已经开始寻求独立的美国精神的表现。与此同时,正是因为当时美国艺术的主流是美国乡村主义和都市现实主义的审美观。所以他们对现代主义的拒绝是很自然的。但这次展览为下一代艺术家的发展拓宽了视野,也让他们了解了美国和欧洲之间的差距。

20世纪30年代的大萧条导致艺术市场萎缩,失业,贫困甚至饥饿改变了艺术家对艺术的看法。他们开始倾向于左转并开始对国家和资本主义感到不满。

1933年12月,罗斯福推出了公共工程艺术项目,该项目雇用了3,700名艺术家,每年完成超过15,000件艺术品。公共艺术项目取得了成功。为了扩大救援,1935年8月,一个更大的联邦艺术计划启动。到1936年,超过6000名贫穷艺术家参加了该计划。每月工作96小时或定期提交您在工作室完成的任何工作,其余时间是免费的。

几乎所有抽象表现主义艺术家都曾参与联邦艺术项目。该计划为艺术家提供生活保障和空闲时间,以及以新方式描绘的自由。更重要的是改变原始艺术家与共同合作的同事关系,增加艺术家之间的沟通,从而促进新思想的出现。从技术上讲,它也促进了抽象表现主义艺术家的成熟。艺术计划的大格式和基于现实主义的艺术手段倾向于锻炼艺术家掌握大局的能力,这已经成为后来抽象表现主义艺术家的重要特征之一。 1935年至1943年间,八年来,艺术家的经历,作品的数量,技术的成熟以及思想的成熟,都极大地改善了抽象表现主义的准备。

在20世纪30年代中期,艺术家们发现,如果艺术具有新面貌和更现代的绘画形式,那就不像重复地方主义和拒绝欧洲现代主义艺术那么简单。事实上,情况正好相反。相反,有必要放弃狭隘的地方主义,向欧洲现代主义艺术家学习。这种学习是由现代主义艺术博物馆的建设开始的。

1929年,由于对纽约大都会博物馆对现代艺术漠不关心的不满,洛克菲勒家族资助了纽约现代艺术博物馆的建设。并聘请阿尔弗雷德巴尔主持。很快就收集了大量的现代艺术品。展览开幕式上举办了“塞尚,高更,修罗和梵高”展览。后来,有立体主义和抽象(1936年),“幻想艺术,达达和超现实主义”,“包豪斯”(1938年至1939年),以及马蒂斯,毕加索和赖的回顾。举办这些大型展览,使美国艺术家能够呼吸到现代艺术的新鲜空气,开阔视野,使他们能够找到新的方式来建立新的形式。

在抽象表现主义兴起之前,美国画家有两个方向寻求美国精神的独立。一幅是由MasHartBenton领导的当地主义画作。成员还包括GrantWood和JohnSteuartCarry。本顿的代表作品是《艺术新闻》,格兰特伍德的代表作是《论民族文学》。他们的画作具有面向美国人历史的特征,并寻求殖民时代的灵感。因此,他们的画作大多来自美国乡村。

当时间发展到1940年,巴黎沦陷,前国际艺术中心成为一个孤岛。美国也成为逃脱大量艺术家的首选。因为美国远非欧洲的战争,而在此之前,大量的犹太艺术家已经抵达美国。其中,AndréBreton,Mark Chagall,Salvador Dali,Marx Ernst,Mason,Mata,Mondrian等众多艺术家都是巴黎艺术界的中坚力量。由于战争的逃离,纽约成为战争时期的国际艺术之都。从巴黎来到纽约的画家不可避免地与美国画家沟通,尽管这种交流可能并不深刻。但它也在将一个只能被视为神的偶像转变为人类的角色中发挥了作用。它也增加了美国艺术家的信心。

1934年,霍夫曼在纽约开设了自己的艺术学校。但在那之前,从1932年到1933年,他已经在纽约艺术学会任教。他的学校的骄傲一直持续到1958年。霍夫曼认为艺术家关注自然及其规律的三个因素,艺术家的个性,精神直觉和想象力,媒体及其内在规律。霍夫曼对现代艺术家和评论家产生了重大影响。柏林伯格在他的工作室听取了关于绘画内在问题的权威严谨的讨论,并学会了如何系统地解释他对立体主义的看法,并为他后来对现代艺术的批评提供更多的批评。重做准备。1936年,美国抽象艺术家协会(AAA)成立。 1937年春,美国抽象艺术家协会组织了39位艺术家的展览。该协会的主受蒙德里安的新造型主义影响。但随着战争爆发,该协会中断了行动。

1938年,Diego Rivera和AndréBreton在秋季《西部艺术》发表了《美国哥特式》。这篇文章被指出是俄罗斯的托洛茨基。文章指出那些将智力活动纳入其无关目的的人。也就是说,艺术的主题是由“国家利益”定义的。 “在他的探索范围内自由选择主题并取消所有限制是艺术家不可侵犯的权利”。

从那时起,1939年,柏林伯格发表了《党派评论》。本文被视为抽象表现主义艺术的纲领。柏林伯格的文章指出,前卫艺术(即现代主义艺术)起源于腐朽的资产阶级,但它也反对资产阶级社会,并使自己超越社会。简化艺术并将艺术推广到纯粹的艺术领域。 “庸俗文化”是指同时出现的流行和商业艺术和文学。柏林伯格反对斯大林反对庸俗文化的立场。他认为庸俗艺术也是一种虚伪的艺术。 1940年,他发表了《走向自由的艺术革命》,前卫艺术应该抵制主流文学风格,绘画不应该成为文学的注脚,而绘画则是浪漫的德拉克洛瓦,姬恩和经典的愤怒。受到深刻影响的前卫艺术应该广泛地排斥寻求艺术自给自足的文学语言。

由于柏林伯格的许多艺术批评及其与抽象表现主义画家的密切关系,他也成为抽象表现主义的代言人和主要批评者。

1940年,巴黎沦陷,美国作家和艺术家呼吁出现独立的美国艺术。在1941年夏天,Samuelkootz写信给纽约时报提出这个问题。爱德华·奥登·杰威尔(Edward Alden Jewell)是《前卫艺术与庸俗文化》的评论家,他建议艺术家走出工作室组织一个绘画展览。反驳库茨对美国艺术世界的描述太黑了。因此,他在1942年春季推出了“意想不到的事件绘画学会”并在滨江艺术博物馆举办了一次展览.55名成员参加并展出了200件作品。同年秋天,马克思恩斯特当时的妻子佩吉古根海姆开设了“世纪美术馆”。主要业务是抽象表现主义艺术家的作品。佩吉扮演中间人的角色,将年轻的美国艺术家介绍给来自欧洲的流亡艺术家。它的画廊也成为欧洲艺术家和纽约艺术家的聚会场所。1943年,抽象表现主义画家取得了空前的成功,因为今年抽象表现主义画家杰克逊波洛克在本世纪的画廊举办了他的第一次个展。抽象的表现主义艺术从怀疑的敌意进入了公众的视野。

1944年,悉尼贾尼斯写了《走向更新的拉奥孔》并举办了一个展览。 “抽象表现主义和超现实主义第一次被认为是当时世界艺术的两种趋势。”

1943年,Cesar Kutz在《纽约时报》预测抽象表现主义艺术即将进入市场并于1945年开设自己的画廊。并利用广告营销推广艺术作品,聘请文艺界撰写目录前言,并展示绘画中有精彩的批评文章,最大限度地吸引了收藏家。贝蒂帕森斯于1946年秋天在第57街的第15街开了帕森斯画廊。并签下罗斯科,斯蒂尔,纽曼和波洛克。

画家,理论家,展览,艺术品经销商和收藏家的共同作用使抽象表现主义成为前所未有的成功和世界绘画的领导者。抽象表现主义画家分为两大阵营,即“动作画”和“色域画”。动作画家由波洛克代表,名字来自1952年哈罗德罗森伯格的文章《美国的抽象和超现实主义》。主要拥有者是Baz Oster,Hoffman,De Kooning,Cran,Matherwell,Guston,Brooks,Tomlin,Mark Toby等。欧文·桑德勒在《美国绘画的新边疆》中确定了色域画家的名字,但是在《美国的行动画家》蒂尔和纽曼以及其他人中,罗斯伯格,戈特利布和斯科特于1958年进行了划分。他们专注于色彩表现的可能性。

6.征服欧洲,走向全球

在抽象表现主义兴起之前,美国画家有两个方向寻求美国精神的独立。一幅是由MasHartBenton领导的当地主义画作。成员还包括GrantWood和JohnSteuartCarry。本顿的代表作品是《艺术新闻》,格兰特伍德的代表作是《论民族文学》。他们的画作具有面向美国人历史的特征,并寻求殖民时代的灵感。因此,他们的画作大多来自美国乡村。

第二次世界大战结束后,1946年评论家科茨在杂志《美国绘画的胜利》中使用“抽象表现主义”来描述美国艺术运动。 1947年,杜鲁门主义被引入,冷战开始了。在战争前从事反斯大林主义和反共产主义的知识分子和组织的工作变得非常沉重。特别是伯恩伯格和他的《美国式绘画》反对斯大林的文章。 1955年,他写了《纽约人》并写道:“在1954年的威尼斯双年展中,我看到De Kooning的展览就在Ben Shawn的旁边。我无法比较他,但是场地上的其他画家也没有掩饰现在,我们应该告诉自己,我们的画作已经产生了一些伟大的杰作。“

抽象表现主义的自发创造性方法和个人主义表达的表达使其成为表达每股自由意识形态的一个特征。更重要的是,抽象表现主义的非现实主义方法和远离政治的态度使他远离国内的党派争论,成为一种似乎非常纳粹自由的艺术。这使抽象表现主义成为美国的官方艺术成为可能,并使其成为在冷战时期推广美国价值观的武器。1952年,《党派评论》发表了Alfred Barr《“美国”式绘画》的一篇文章。在巴尔看来,苏联人民反对抽象表现主义并支持现实主义,而美国人应该支持抽象表现主义艺术并拒绝现实主义。艺术形式第一次与政治等同,抽象表现主义成为美国精神的象征。

美国中央情报局的托马斯·W·布拉登于1948年至1949年在现代艺术博物馆工作,1951年加入中央情报局,布拉登领导的部门也热衷于向国外出口抽象表现主义。这符合柏林伯格于1949年出版的观点《纽约时报杂志》,即美国艺术也承担着国际责任。 Berliner《现代艺术是共产主义吗?》也是CIA主办的出版物之一。 “美国”一词也常常与抽象表现主义联系在一起。柏林伯格也是美国价值观的有力倡导者,而不仅仅是艺术评论家。

在一个典型的事件中可以看到美国与抽象表现主义之间联系的紧密程度。 1956年《艺术编年史》组织了一场“艺术体育”展览。其中包括Ben Shaun的棒球素描,Anfbondan和Leon Kroll的滑冰表演,以及美国退伍军人协会和达拉斯爱国理事会的强烈反对。并邀请人们在展览中警告参观者这些具象作品是“红色的”。具象的表达方式是否会传播红色的反美概念?

当它背后的政治目的进行干预时,没有艺术作品脱离政治。抽象表现主义在美国从未远离政治,因为在美国它是政治本身。抽象表现主义的成功基本上随着美国军队,经济和文化的兴起,“美国”标签走向全球。